Papo Tech | Mau Maioli fala sobre arranjo no clip sessions

Publicado 17 de março de 2021 | Por Marllon | News, Papo Tech

No episódio da Papo Tech de hoje, o convidado da vez é um produtor que tem feito um excelente trabalho no estúdio, principalmente por ter conseguido encontrar uma identidade fiel ao som que acredita, refletindo assim em músicas bem peculiares e cheias de vida. Estamos falando de Mau Maioli, artista que tem sido destaque na cena underground do Rio Grande do Sul, assumindo residência na festa Levels, na curadoria da Levels Rec. e participando de diversos outros projetos que fomentam a cultura eletrônica no estado.

Como produtor, ele já assinou trabalhos com a conceituada Prisma Techno, Plano B Records, Urban Soul, e mais recentemente quando transitou para uma sonoridade mais próxima do Indie Dance, lançou com Young Society Records, Warung Recordings e Prototype Music. Hoje ele compartilha um pouco da sua experiência em torno da organização do arranjo no clip sessions, dá um confere:

Arranjo

Você tem um loop base? 

Tudo começa pelo começo (rs). É necessário antes de querer gravar um arranjo, criar a base. Entender a quantidade de elementos que você quer para a sua música ou simplesmente ir testando (eu faço dessa forma). Tenho elementos que são base para as minhas criações como a bateria que normalmente é composta por Kick, Snare, Hihat, Close hat e algum elemento percussivo. Bom, hora de criar a melodia. Você possui outras músicas de referência? Isso pode ser importante. Caso tenha alguma ideia em mente jogue para a DAW. Não tem nenhuma ideia? Comece a tocar as teclas do seu teclado ou midi e tente achar algo. Não foi o melhor caminho? Busque samplear alguma música que gosta muito. O Ableton possui uma ferramenta que pode te ajudar muito: convert to melody ou convert to harmony. Essas duas funções vão te possibilitar utilizar as melodias em formato MIDI.  Ótimo para momentos de pouca inspiração. 

Algumas dicas para esse processo inicial:

Após esse processo inicial comece a tocar os clips que você criou. Caso tenha criado mais de um comece a organizar em quais momentos da música eles iriam tocar. Bem, esse é o início de toda sua criação. Em próximos vídeos no meu canal no YouTube irei explicar detalhadamente como eu realizo esses processos.

Organizando o arranjo no clip sessions

Bom, se você, assim como eu, também produz apenas com o computador, provavelmente deva ter dificuldade na hora de tocar sua música “ao vivo”. Como assim ao vivo? O Ableton possibilita com que você crie clips para tocar cada um em ordem, é um recurso básico mas que ao longo dos anos notei que muitos produtores não o utilizavam. 

Imagem da clip view:

Através dessa tela eu organizo o começo, meio e fim da minha música. É aqui que eu faço os testes e toco ela para entender como vai acontecer essa história. Parece muito como uma jam de uma banda, mas na realidade é a famosa banda de uma pessoa só. Vou deixar algumas dicas que podem ajudar você:

  • Nomear os clips pode ser um caminho interessante para organização. Enumerar os clips pode ser uma solução, sendo o clip 1 o começo, clip 2 o meio, clip 3 o break, clip 4 drop e clip 5 o final. Você também pode optar por colocar “começo”, “meio”, “break”, “drop” e “fim”.
  • Como comentei, pense como uma jam session. Grave, regrave e lembre-se que você não precisa pagar pela hora de um estúdio como era antigamente. Você tem tempo, aprecie esse momento e tente criar a história que você quer criar. 
  • Se você só trabalha com o computador, grave o arranjo sem fazer automações (nunca dá certo querer fazer os dois). 
  • Automações e detalhes de arranjo você pode resolver depois em outro processo.

E uma regra geral que pode lhe ajudar: trate todas etapas como processos distintos, então faça um de cada vez, tentando tirar o máximo de cada um. 

Em breve irei gravar um vídeo completo disso no meu canal do Youtube, falando sobre esses e outros aspectos relacionados à gravação e edição do arranjo e sua automação.

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